Müzik

Müzisyen olma ve müzikten para kazanma hayali birçok insanı cezbediyor. Peki ama bu hayali gerçeğe nasıl dönüştürebiliriz? Bu yazıda, müzisyen olmanıza yardımcı olacak temel adımlara ve profesyonel bir kariyerde ilk becerilere bakacağız.

1- Hedeflerinizi ve motivasyonunuzu tanımlayın,
ve işinizin doğasını anlamak
Başlamadan önce, müzisyen olmak istediğinizi fark etmeniz önemlidir. Bu, müzik tutkusu, duygularınızı ifade etme isteği, şöhret arzusu veya sadece bir hobi olabilir. Hedef belirlemek ve motivasyon, yolunuza odaklanmanızı ve ilk engelde pes etmemenizi sağlayacaktır.

Gerçekçi hedefler formüle edin ve
Kısa ve uzun vadeli hedefler ve amaçlar belirleyerek işe başlayın. Kısa vadeli hedefler arasında bir müzik aletinde ustalaşmak, ilk şarkınızı yazmak, yerel yönetim fuarlarına katılmak yer alabilir. Uzun vadeli hedefler arasında bir albüm kaydetmek, büyük sahnelerde performans sergilemek veya bir kayıt sözleşmesi imzalamak yer alabilir.

2. Müziğin temellerini öğretmek,
Enstrüman Seçimi
Size hitap eden bir enstrüman seçin. Bu gitar, piyano, davul, keman ve ses olabilir. Becerilerinizi, bir enstrümanı söylemenin temellerini geliştirerek başlayın.

Müzik Teorisi ve.
Müzik Teorisi bilgisi, müzik dosyalarının yapısını daha iyi anlamanıza yardımcı olur ve ayrıca kendi bestelerinizi oluşturmanızı sağlar. Notaları, akorları, armoniyi ve ritmi öğrenin. İnternette bu konuda size yardımcı olacak birçok kurs ve eğitim bulunmaktadır.

Uygulama
Düzenli Pratik başarının anahtarıdır. Sınıf için bir program belirleyin ve buna sıkı sıkıya bağlı kalın. Pratik, teknik egzersizlerden en sevdiğiniz şarkıları çalmaya ve kendi bestelerinizi yaratmaya kadar uzanmalıdır.

3. – Müzisyenlik alanında beceriler geliştirmek
Sınıflar ve kurslar,
müzik derslerine kaydolun veya profesyonel bir öğretmenden özel ders alın. Bu, bir enstrümanı hızlı bir şekilde öğrenmenize ve deneyimli müzisyenlerden yararlı tavsiyeler almanıza yardımcı olacaktır.

Kendi kendine eğitim
İnternet üzerinden ulaşılabilen kaynakları kullanmak: video dersleri, çevrimiçi kurslar ve forumlar, müzisyen toplulukları, besteciler. Müzik hakkında kitaplar ve makaleler okumak bilginizi genişletmenize yardımcı olacaktır.

Bir arkadaşınızla oynayın
Diğer müzisyenlerle oyunlarda, becerilerinizi geliştirmenize ve yeni deneyimler kazanmanıza yardımcı olur. Sıkışma oturumlarına, gruplara ve topluluklara katılın. Buna ek olarak, size yardımcı olacağız, “müzik” ekibini bulamayacaksınız.

Sayfalar: 1 2

Konserler – sadece gösteriler değil, müzik, benzersiz anılar ve duygular yaratan etkinlikler. Dünyanın dört bir yanında milyonlarca insan canlı müziğin keyfini çıkarmak ve tatil atmosferine kendilerini tamamen kaptırmak için konserlere katılıyor. Bu makalede, insanların dağları sevmesinin ve neden bu kadar popüler olduğunun başlıca nedenlerinden birkaçına göz atacağız.

1. Canlı performans ve enerji
Ses, benzersiz
Yorumlama Canlı müzik, kayıt yoluyla iletilebilen özel bir enerjiye sahiptir. Doğaçlamaya kendini adamış kişiler genellikle bireysel çalma unsurları ekler ve böylece dinleyiciler için benzersiz bir deneyim yaratır. Canlı müziğin sesleri, dinamikleri ve gücü bakımından stüdyo kayıtlarından farklıdır.

Seyirci etkileşimi
Konserlerde etkileşim sanatçı ve dinleyici arasında gerçekleşir. Müzisyenler halktan güç alır ve daha ziyade enerjiyi paylaşırlar. Bu farklılık, müziğin duygusal deneyimini geliştiren özel bir atmosfer yaratır.

2. Duygular ve anılar arasındaki ilişki,
Duygular güçlüdür
Performanslar, neşe, heyecan ve hatta gözyaşı gibi genellikle güçlü duygular uyandırır. Canlı favori şarkıları yorumlamak derin duygular uyandırır ve belki de müzikle, şarkıcıyla güçlü bir duygusal bağ yaratır.

Anı yaratmak,
Konserlere katılmak unutulmaz bir etki bırakır. İnsanlar çoğu zaman hayatlarının en güzel anlarını bir konserle ilişkilendirerek hatırlarlar; ya sevdikleri bir grubun ilk kez sahne alması ya da arkadaşlarıyla katıldıkları bir festival. Ve bu anılar uzun yıllar boyunca onlarla birlikte kalır.

3. Sosyal yönler
Kendisine benzer kişilerle sosyalleşmek
Dağlar, aynı fikre sahip insanlarla tanışmak için harika bir yer. Aynı müziği seven insanlar bir arada ve tutkularını paylaşmak için. Bir topluluk ve belirli bir gruba ait olma duygusu yaratır.

Arkadaşlarınızla ve ailenizle zaman geçirin
Konserlere katılmak, aile ve arkadaşlarla vakit geçirmek için bir fırsattır. Müziği deneyimlemek, yaymak, ilişkileri güçlendirebilir ve ortak anılar yaratabilir. Birçok insan sevdikleriyle birlikte konserlere katılır, etkinlikler gibi ne yapar ve daha derin bir anlam.

Sayfalar: 1 2

Kulaklıklar, en sevdiğimiz müzikleri dinlemek, film izlemek, çalışmak veya spor yapmak için her gün hayatımızın vazgeçilmez bir parçası haline geldi. Ancak, piyasada bu kadar çeşitli model varken, doğru kulaklığı seçmek göz korkutucu bir görev olabilir. Bu makalede, sizin için mükemmel olan kulaklıkları seçmenize yardımcı olacak temel sorulara bakacağız.

1. Kulaklık çeşitleri
Kulaklıklar için (Kulak içi).
Kulak içi kulaklıklar veya kulaklıklar doğrudan kulak kanalına yerleştirilir. Dışarıda veya spor yaparken takmak için kompakt ve rahattır.

Olumlu yönleri:

Kompakt ve taşınabilir
İyi ses yalıtımı
Genellikle ter ve neme karşı dayanıklıdırlar
Eksiler:

Bu, aşınma ve yıpranma sırasında ve uzun vadede rahatsızlığa yol açabilir
Ürünün kaybolma veya hasar görme riski
Kulak üstü (kulak üstü).
Kulak üstü kulaklıklar, kulak kepçesinde bulunur. Kulak üstü modellere göre daha kompakttırlar, boyutları daha büyüktür ve genellikle kolay taşıma için katlanırlar.

Olumlu yönleri:

Büyük kulaklıklara göre daha hafif ve daha kompakt
Genellikle kulaklıklara göre uzun süre takmak daha rahattır
Eksiler

Biraz daha fazla ses yalıtımı
Uzun süre kullanıldıklarında kulaklarınıza baskı yapabilirler.
Tam uzunluk (kulak üstüne bakın)
Büyük boy kulaklıklar, kulakları tamamen kaplayarak daha iyi ses yalıtımı ve daha yüksek ses kalitesi sağlar.

Olumlu yönleri:

Yüksek ses kalitesi,
ses izolasyonu, mükemmel
Uzun vadede kullanılabilirlik,
Eksiler:

Büyük boyut ve ağırlık,
ev dışında kullanım için her zaman uygun değildirler –
2. bağlantı türü
Kablolu
, Kablosuz kulaklıklar, cihazınıza bir kablo ile bağlanır. Pil gücüne bağlı değildirler ve istikrarlı ses kalitesi sağlarlar.

Sayfalar: 1 2

Rock ve punk rock, kültür ve modern müzik üzerinde önemli bir etkiye sahip olan iki güçlü müzik türüdür. Kökleri ortak olmasına rağmen, tarz, felsefe ve tarih açısından bazı farklılıklar vardır. Bu yazıda, anahtar, is-rock ve punk rock arasındaki farklara bakacağız.

Tarihçe ve kökenler
Kaya
– Müzik-Rock, rock ‘n’ roll sahnesinin gelişimi gibi 1950’lerde ortaya çıktı ve bu da blues, rhythm and blues ve country’ye dayanıyordu. The Beatles, The Rolling Stones ve Led Zeppelin gibi rock klasikleri, türün yaratılmasına yardımcı olmadı ve yavaş yavaş psihedelie, hard rock ve rock ‘n’ roll unsurlarını ekledi. 1960’larda ve 70’lerde rock, büyük kitleleri kendine çekerek ve müzikal açıdan yeni idoller yaratarak yükseklerden gelen bir müzik türü haline geldi.

Punk rock
Punk rock, 1970’lerin ortalarında müziğin ve rock’ın satışına “ ve karmaşıklığına bir tepki olarak ortaya çıktı. Ramones, Sex Pistols ve The Clash gibi gruplar bu türe öncülük etti. Punk rock cevaptı, yorgunluk, yeni şarkıların yavaş yavaş ortaya çıkması ve glam rock, müziğin daha basit, daha doğrudan ve agresif olmasıydı. Bu tür genellikle kendin yap estetiği ile ilişkilendirilir ve görüşleri anarşik veya otoriter rejimlere karşı mücadeledir.

Genellikle çeşitli geçişler, sololar ve kompozisyonlar içeren karmaşık şarkı yapıları içerir.
Gitarlar, elektro gitarlar, bas gitar, perküsyon, tuşlar ve bazen orkestra enstrümanları da dahil olmak üzere çok çeşitli enstrümanlar kullanır.
Punk rock:

Basit, kısa ve enerjik şarkıları tercih ederler.
Ana elektro gitarlar, bas gitarlar ve davullar anlamına gelir.
Şarkı yapısı genellikle üç akordan oluşur ve şarkılar basittir.
“Tempo” ve ‘ritim’.
Rock:

Ritimler ve tempolarda, baladlarda, yavaş kısımlarda hard rock hızlı erişimde çeşitlilik gösterebilir.
Bu, figürleri, ritim komplekslerini ve kalp atış hızı değişikliklerini içerebilir.

Sayfalar: 1 2

Müzik her zaman insan kültürünün ayrılmaz bir parçası olmuş, farklı duyguları, tarihleri ve ulusal gelenekleri yansıtmıştır. Daha çok pop, rock ve caz müziği olarak bilinen türlerin yanı sıra, alışılmadık ve egzotik, sesleriyle şaşırtan, standart olmayan, ancak orijinal yaklaşan birçok müzik türü vardır. Bu yazıda, hayatınızda hiç duymadığınız en sıra dışı müzik türlerinden bazılarına bakacağız.

1. Tuvalıların gırtlaktan şarkı söylemesi (khomei)
Fonksiyonlar
Boyun şarkıları, Tuvaca veya khoomei, şarkıcının hem birden fazla ses çıkardığı hem de aynı zamanda melodiler, armonik yarattığı benzersiz bir konuşma tekniği. Bu cins Cumhuriyet, Tyva, Rusya’da ortaya çıkmıştır) ve geleneksel şarkı ve şiirlerin icracılarına hizmet eder, kendinizi korumalısınız.

Etki
Hoomei dinleyiciler üzerinde hipnotik bir etkiye sahiptir ve genellikle meditatif uygulamalarda ve spiritüel olarak kullanılır. Müzikte, modern müzik, etnik rock ve deneysel gibi farklı türlerde kendine yer bulmuştur.

2. Zaidale (“Music For Harp jawping dropping).
Özellikler
Zaidale, arp (arp çenesi iner), küçük bir enstrüman, metalik, sese ulaşan, parlak ve sonra dişe basarken ve dile dokunurken geleneksel bir müzik ve şarkıdır. Bu tür Sibirya ve Orta Asya halkları arasında yaygındır.

Etki
Harpei sesleri doğal seslere benzer ve genellikle şamanik ritüeller ve ruhani uygulamalarla ilişkilendirilir. Zaidale müziği, meditasyon ve rahatlama için de kullanılır ve bestelere, etnik ve modern elektroniğe dahil edilir.

3. Coyle (Müzik, Gürültü).
Özellikleri,
Coyle, müziğin, gürültü, yani distorsiyon, gürültü ve statik gibi standart olmayan ses ve gürültüleri kullandığı tür ve endüstriyel olduğunu belirtiyor. Bu türdeki müzisyenler, kaotik ve agresif sesler çıkaran setler oluşturmak için genellikle enstrümantasyon ve ev enstrümanları ile ses efektleri kullanır.

Etki
Her biri geleneksel müzik kavramlarını çağrıştıran müzik, genellikle protesto, endişe ve huzursuzluğu ifade etmek için kullanılır. Bu türde, klimalı, wc televizyonlu ve deneysel müzik ortamında hayranlar bulmuştur.

Sayfalar: 1 2